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作者：杨耿一淼
《了不起的夜晚》是关于“小人物”和“穷剧组”的追梦故事。以“豹子”为首的短视频创作者和惊悚片剧组的男主角“小山”两方试图合作扮鬼涨热度，未曾想掉入真鬼与假鬼的骗局漩涡。这部电影触及了普通人物和边缘剧组的生存困境，安放了影视创作者的光影梦想，但存在类型杂糅、叙事混乱等硬伤。导演马凯将《了不起的夜晚》定义为“一部惊悚元素点缀的新喜剧类型电影”，可惜的是，类型的调色盘被《了不起的夜晚》打翻，“融合”的表象难以掩盖“杂糅”的本质。片中浮于表面的惊悚设定与喜剧效果宛如隔靴搔痒，既不够惊悚又不够搞笑，只带来割裂观感与尴尬氛围。
《了不起的夜晚》是典型的元电影叙事。元电影即关于电影的电影，也被称为“戏中戏”。作者的自我扮演、嵌套叙事和现实主义批判精神等元电影特征都能在影片中找到对照。导演马凯根据自己的从影经历创作了末流剧组如何拍电影的电影，揭示众多“穷剧组”面临的现实境遇，比如制造麻烦的制片人、脾气暴躁的导演、演技蹩脚的主角，以及乱象丛生的行业阴暗面等。
近年影坛中的元电影叙事屡见不鲜，如《一秒钟》《扬名立万》等佳作，因其具有双重电影情怀，又往往与悬疑推理、自省批判等元素相结合，使得“戏中戏”似乎成为票房成功的“秘诀”。然而，“戏中戏”未能挽救《了不起的夜晚》的票房失利与口碑滑坡，原因何在？
一是人物行为存在漏洞，难以支撑反转剧情。《了不起的夜晚》中有多次反转情节，但片中对反转的铺垫不足，人物行为亦存在漏洞，使得恐怖氛围在刻意的反转中被消弭殆尽。同时，影片的反转点千篇一律，集中在女鬼的真假问题上。譬如，“小山”遇到的百鬼楼女鬼是“猴子”假扮的，丽妃死后竟又出现在片场，三兄弟为了拍短视频竟让“猴子”假死等等。多次换汤不换药的反转不够“出其不意”，从而折损了惊悚效果。
二是友情戏过于突兀，矛盾设置后劲不足，强行煽情无法引起观众共鸣。友情是影片的主题之一，体现在三兄弟的故事线中。整条线的逻辑是三兄弟从分裂走向和好如初，转变的关键事件是“猴子”患病的事实被揭露。在此之后，三兄弟面临的矛盾似乎迎刃而解，收益不佳、创作理念不合的问题被搁置。全片的高潮是制片人突然撤资，只留一晚的时间给剧组杀青。为了解决这个不可能完成的任务，三兄弟便和剧组联手修改剧本。在紧张的赶戏情节中，创作者设计“猴子”腹部大出血的情节，“豹子”在友情与梦想之间的矛盾抉择显得格格不入，温情的影像表达出现明显割裂，有强行制造泪点之嫌。最终“豹子”选择送“猴子”去医院，没有完成原定戏份的拍摄，执行导演将错就错，却意外得到制片人的认可。《了不起的夜晚》恪守戏剧情境的“三一律”，却无视其内在要求，即剧作本身要有极强的内在驱动力，否则叙事节奏极易崩坏。比起前情中密集的反转，高潮后的剧情显得后劲不足，人物面临的矛盾缺乏说服力，观众难以产生共鸣。
三是主题表达不深刻，自我宣泄大于现实批判。《了不起的夜晚》试图揭示剧组困境和行业乱象，但在主题表达的深度上挖得不深。除了不成熟的剧作使然，更由于无节制的自我宣泄：丽妃与佳佳声泪俱下地控诉三流演员的辛酸，剧组工作人员的英雄人物式出场，导演从市侩者到理想者的突转，以及结局的失真与理想化。值得注意的是，两方合作旨在拍摄的影片《逃出绝命夜》的结局是天色露白，“豹子”抱着“猴子”走向医院。这一幕是虚焦的。我们不妨猜测其意图，一是呼应前情，摄影师的技术不精，定不准焦，这里的虚焦有一定的合理性；二是暗示“失真”，现实中，“穷剧组”为了保护演员身体而停摆的可能性不大，片中为了节约预算或时间而不顾演员安全的情节便是佐证；三是反讽现实，这样一部粗制滥造且混杂拼贴的影片竟被制片人称为“艺术”，可想现实银幕上的“艺术”价值几何？
马凯把《了不起的夜晚》的结局引向理想高地，三兄弟因短视频创作收获名利，“猴子”恢复健康，大叔得到赔偿，《逃出绝命夜》按时杀青并获得“称赞”。在大银幕后，存在着众多“小人物”和“穷剧组”，那是观众看不到的“沉默的大多数”，这样的结局设置也许是导演对他们的祝愿。影片在现实境遇中虽然未能收获理想化结局，但已经实现片尾花絮中所言“拍一部院线电影”的愿望。《了不起的夜晚》承载的现实批判精神难能可贵，追梦路上的赤子之心令人动容。然而，影片跻身院线之后更应不断打磨自身、一路向前，片面依托类型融合、“戏中戏”等策略，而无成熟剧作内核和真实的影像表达，难以成为口碑与票房双丰收的院线佳作。（杨耿一淼）
