马头琴是哪个民族的传统乐器 马头琴的音韵与音色介绍

马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等。历史较短，是朝尔革新的产物。20世纪50年代以来，在传统小马头琴的基础上，改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器，显著丰富了马头琴族乐器系列，在音色上仍保持柔和、浑厚、淳美、深沉等浓郁的草原特色，深受人民喜爱，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏，有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。

马头琴的音韵与音色介绍

马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表，无论是它的造型、制作材料，还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法，均体现着蒙古族的性格内涵，充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态。

马头琴是蒙古族最具特色的传统乐器，又名“胡琴”、“马尾胡琴”、“莫林胡兀儿”等。为拉弦类弦鸣乐器，因琴杆上端雕有马头为饰而得名。早在1206年，成吉思汗建立蒙古汗国时，马头琴的前身胡尔(一种胡琴)就已在蒙古民族中广为流传了。清干隆年间，在其基础上，出现了长琴杆、倒梯形琴箱、双面蒙皮、马尾弦和马尾弓的蒙古族拉弦乐器朝尔。又经过100多年的流传，到20世纪初，朝尔的头饰由龙头改为马头，琴箱变为正梯形，才真正开始了马头琴的历史。传统马头琴多为马头琴手就地取材、自制自用。通常分为大小两种，大琴长100厘米，小琴长70厘米，分别适于室外和室内演奏。

马头琴由共鸣箱、琴杆、琴头、弦轴、马子、琴弦和拉弓等部分组成。共鸣箱多为梯形，也有方形、长方形、六角形、八角形的。箱框板用硬质木板制作，两面蒙以马皮或牛皮、羊皮，也有正面蒙皮、背面蒙以薄板的。琴杆用色木、梨木或红木等制作，上部左右各有一个弦轴，顶端为琴头。拉弓多用藤条或木杆与马尾制成，两条琴弦分别用40根(里弦)和60根(外弦)左右马尾合成，两端用丝弦结住，系于琴上。马头琴的演奏方法与其他拉弦乐器不同，它的弓不是夹在琴的里外弦之间，而是在两弦外面擦弦拉奏的。演奏采取坐姿，琴箱夹于两腿间，琴杆偏向左侧。马头琴细弦在里、粗弦在外，音域一个八度，音色柔和、浑厚而深沉。琴弓在弦外拉奏，弓法多变，指法丰富，具有鲜明的艺术风格。其发音柔和、浑厚而低沉，音色悠扬、醇美，富有草原风味，在古今中外拉弦乐器中都是极为独特的。因而偶人形容说：“对草原的描述，一受马头琴的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。十年来，蒙古族民间乐器制作技师、演奏家们对传统马头琴进行了改革，扩大了共鸣箱，改用蟒皮蒙面，增加了拉弓的弹性，用尼龙弦代替了马尾弦，使音量显著增大并将定弦提高了4度，既保持了马头琴原有的柔和、浑厚的音色，又增加了清晰、明亮的特点。

马头琴是蒙古族音乐文化的典型代表，无论是它的造型、制作材料，还是它的音质音色、音乐表现风格和演奏方法，均体现着蒙古族的性格内涵，充分反映了蒙古族游牧生活的历史形态，表达着蒙古族对自然宇宙哲学性的思考和体悟。蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期，马头琴就已存在。在长期的历史发展中，马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。马头琴不但在一些正式和隆重场合演奏，也出现在民间的婚典仪典和亲友聚会等日常活动中;既可为歌伴奏，亦可独奏曲目。马头琴具有深厚的社会和民俗传统基础，发挥着传播文化、陶冶情操、移风易俗等社会功能。

马头琴的传统曲目多从民歌中演化而来，可分为五类：1.原生民歌，如《朱色恋》、《八雅铃》;2.英雄史诗曲牌，如《奔马调》、《打仗调》;3.马步调，即表现马形象的曲调;4.从民歌发展而来的琴曲，如《荷银花》、《莫德烈》等;5.汉族古老曲调，如《普安咒》、《柳青娘》等。马头琴在蒙古族文化中极受尊崇，已成为蒙古族文化极为重要的表现形式。近几十年来，马头琴的发展遇到了严重的困难。历史上马头琴有四大传统演奏流派，每一种演奏流派都有自己传统的演奏曲目。但时至今日，马头琴传承人日渐稀少，曲目失传现象严重，保护工作已刻不容缓。